Costume Design

Studieninhalte

Erstes Semester:

• Der Schwerpunkt liegt auf Recherche, Konzeptentwicklung und Dramaturgie im Theater. Du beschäftigst dich mit Figurenentwicklung und Materialgestaltung und entwirfst ein Kostümbild für die Bühne oder ein ähnliches Format.

Zweites Semester:

• Hier realisierst du ein Kostümbild speziell für ein Filmprojekt.

Drittes Semester:

• Im letzten Semester konzentrierst du dich auf deine Masterarbeit, die du in einer öffentlichen Ausstellung und professionellen Präsentation vorstellst.

Voraussetzungen

Für die Zulassung zum Masterstudium Costume Design (M.A.) an der AMD benötigst du einen ersten berufsqualifizierenden Hochschulabschluss mit mindestens 210 Credit Points – vorzugsweise in Kostümdesign, Modedesign oder einem verwandten kreativen Bereich.

Wenn dein Abschluss weniger als 210 Credit Points umfasst, kannst du unter bestimmten Bedingungen trotzdem zugelassen werden. Dafür reicht ein Nachweis oder das Nachholen zusätzlicher Qualifikationen, zum Beispiel:

• Anrechnung von hochschulischen und/oder außerhochschulischen Leistungen (wie Berufserfahrung, Weiterbildungen, Ehrenämter oder Zertifikate)
• Belegung zusätzlicher Zertifikatsmodule von bis zu 30 Credit Points aus Studiengängen der Hochschule Fresenius (Nachweis bis spätestens Ende des 2. Fachsemesters).

Das AMD-Team in der Studienberatung unterstützt dich bei allen Fragen rund um die Zulassung. Je nach individuellem Abschluss kann es notwendig sein, fehlende Kompetenzen nachträglich zu erwerben oder entsprechende Kenntnisse vorzuweisen.

Schwerpunkte

• Grundlegende Schwerpunkte: Materialgestaltung, HIstorische Produktionstechnologie und digitale Tools & KI.
• Figurenentwicklung
• Produktionsmanagement
• Recherche
• Digitale Tools & KI
• Historischer Schnitt und Produktionstechniken

Praxisbezug

Der Studiengang legt großen Wert auf Praxisnähe: Schon während des Studiums entwickelst du in Zusammenarbeit mit Experten aus der Branche eigene Projekte für Theater, Film, Performance oder digitale Medien. Dabei setzt du kreative Ideen direkt an realen Aufgaben um und begleitest performative Produktionen von der Konzeption bis zur Umsetzung.

Zudem stärkst du deine Kompetenzen im Team- und Projektmanagement. Du lernst, deine Designs zielgruppengerecht zu präsentieren und bewegst dich souverän in internationalen und interkulturellen Teams der Kultur- und Kreativbranche.